miércoles, 7 de octubre de 2020

La danza ¿ Tradición ? o ¿proyección?

 CONTROVERSIAS 


Desde hace muchos años, folcloristas y coreógrafos mantienen un pulso por defender cada quien sus argumentos. Hoy, trataremos de hacer un análisis desde los mismos colectivos, para entender.


Desde sus orígenes, los bailes representaron una forma de agradecer a los dioses por los favores recibidos. Pero además se convirtieron en rituales con movimientos corporales y exclamaciones guturales por los indígenas para manifestar dolor, tristeza y alegría.

También la danza sirvió a los indígenas para rendir culto, e inclusive a muchos de ellos les sirvió para celebrar los festejos familiares, por eso los expertos aseguran que los bailes son la mejor manera de expresar, espontáneamente, los sentimientos de los pueblos.


Además sirven para poner en evidencia la riqueza patrimonial inmaterial resguardada en los mitos, creencias y tradiciones, todo ello atado a la creación de iconos identitarios. Por eso, cuando nos referimos a las danzas típica de cada región tenemos en cuanta la traducción de los sentimientos ligada a la tradición, costumbres, religión, creencias y los hechos económicos, míticos, políticos y en general todo el acervo popular de las comunidades.

Características éstas que de cierta forma se expresan en las investigaciones de los folcloristas, llevadas luego a la escena en planimetrías, atuendos, tocados y las parafernalias que en opinión de los ‘puristas’ debe ajustarse a ser una fiel reproducción para no desvirtuar su verdadera esencia.


Entonces los cambios inaplazables de los tiempos, trajeron consigo el surgimiento de otras formas de expresar los sentimientos y aparece de esta manera la llamada danza de proyección. Nació como una forma de llevar esta manifestación al escenario espectáculo con movimientos acrobáticos, diseños modernos, grandes producciones escénicas de luz, efectos y sonido y la mezcla de otras corrientes que en ocasiones tienen muy poco fundamento folclórico e investigativo, pero que por la fantasía y el dominio mágico corporal la convierten en atractivo para el consumo de los públicos de todas las edades y en todo el mundo.

La proyección es una especie de recreación del hecho folklórico que permite según los defensores de este método dancístico, innovar otros elementos y conceptos. Es algo así como lo que se hace en la música tradicional al incorporar a la organología típica, instrumentos electrónicos y electroacústicos lo que hoy conocemos como fusiones y nuevas expresiones que desde luego, aunque tienen sus detractores y críticos, logran atrapar a públicos de todas la edades y por todo el mundo.

Los conceptos de proyección y tradición se dan para diferentes interpretaciones, porque es muy difícil determinar el punto en que una proyección folklórica que trae la influencia de una tradición, deja de ser considerada parte de ésta. No es muy difícil entender que las tradiciones cambian con el paso del tiempo ya que las creencias, usos, costumbres, formas de sentir y pensar se transforman y evolucionan y es justamente en este punto donde se presenta la controversia entre los que defienden la danza tradicional y los que proponen nuevos estilos escénicos para atraer a los espectadores de hoy.

Boyacá Sie7e Días consultó a coreógrafos, folcloristas y directores de agrupaciones para evidenciar lo ya expuesto (ver reacciones). Lo cierto es que proyección o tradición todo debe obedecer a un proceso investigativo donde se consulten con respeto las fuentes, donde no se fijen posiciones radicales sino que se haga la apertura a nuevas propuestas y se valoren los aportes que a lo largo de la historia han hecho destacados folcloristas “porque se debe ser respetuosos del pasado para proyectar futuros.


Las reacciones:

Aura Velazco de Lopéz

Folclorista – Investigadora

La Danza: ¿Tradición? o ¿Proyección? 

“Para mí lo que ocurre en estos dos casos se da debido a que la danza tradicional tiene una riqueza absoluta y desde luego que los temas tradicionales también están contenidos con la correspondiente indumentaria, en los instrumentos musicales que la acompañan, en el coplerío y hasta en eso que llaman la parafernalia. Ahora, en lo que respecta a la denominada ‘Danza de Proyección’, debemos precisar que es aquel trabajo músicodanzario que se ejecuta en un escenario, luego de realizarlo conscientemente en un proceso de aprendizaje, acorde a un contexto conceptual relacionado a un tema folclórico o a una creación contemporánea ya sea danza urbana, danza-teatro o cualquier otro aspecto rítmico-danzario.


Felisa Hurtado de M.

Fundación Artística del Tundama

La Danza: ¿Tradición? o ¿Proyección? 

“Debemos tener en cuenta que, en lo tradicional, el paso básico y los secundarios eran aprendidos directamente en jolgorios y fiestas en los pueblos de los campesinos. En la región andina generalmente sus coreografías eran basadas en montañas, corredores, pasamanos, giros y contragiros entre otros. A esto se suman sus trajes de coloratura oscura y las coreografías y desde luego que su música propia. Ya refiriéndonos a la danza de proyección, en mi concepto, todo ha evolucionado por lo tanto nuestro folclor debe evolucionar sin perder su esencia, puesto que los nuevos conceptos musicales permiten la creación e invención de propuestas danzarias de diferentes connotaciones y eso no quiere decir que esté mal”


Sofía Liliana Fonseca

Directora Fundación Hascalá

La Danza: ¿Tradición? o ¿Proyección? 

“En mi opinión, la danza de proyección integra algunas técnicas corporales de ballet con las técnicas corporales de las danzas folclóricas o de inspiración folclórica. Así las cosas, podríamos decir por ejemplo, que el San Juanero Huilense del reinado nacional del bambuco es una danza de proyección, toda vez por que integra algunas técnicas de interpretación pasos y figuras muy estilizadas, un atuendo muy elaborado acompañado de una musicalidad tradicional que interpreta una banda musical, mientras que para lo que corresponde a la conocida danza tradicional, se presenta de forma usual y regular en una región determinada y acompaña un hecho social o una actividad específica con cada una de sus características”.


Liliana Marciales Ramos


Danzarina y Coreógrafa

La Danza: ¿Tradición? o ¿Proyección? 

“Cuando se me hace la pregunta sobre las diferencias o importancia de la danza tradicional y de lo que conocemos como la danza de proyección, pienso que las generaciones presentes lo primero que deben hacer es conocer ¿de dónde venimos?, pero también el origen de nuestra cultura para apropiarla y entenderla, para que así la puedan valorar y querer. En cuanto a interpretar danza tradicional o danza de proyección, para mí lo importante es que, independiente del trabajo que realicen, lo hagan con respeto, conocimiento y pasión, sin ridiculizar al campesino, sin desfigurar la herencia de nuestros ancestros, ni en el vestuario que en ocasiones es totalmente absurdo y descontextualizado de toda lógica investigativa”.


Graciela Sanabria Leal

Directora Grupo Otrora

La Danza: ¿Tradición? o ¿Proyección?

“Para poder abordar las diferencias entre estas dos clases de términos con los que se hace referencia o se diferencia la danza debemos decir que ‘danza de proyección’ es un modismo mal utilizado por los coreógrafos modernos como también la mal llamada evolución del folclor. Esto ha hecho que se pierda la verdadera esencia y la raíz de nuestras danzas tradicionales. José Santos Sanabria Leal (q.e.p.d.) nos dejó como enseñanza que “la danza es una de las más ricas manifestaciones populares y que por medio de ella el campesino manifiesta su sentir y sus sentimientos como también su amor por la naturaleza y la tierra de una forma sana y a veces ingenua, eso es lo que debe prevalecer en la danza”.


Omar Uriel Avella U.

Director Fundación Nubalé

La Danza: ¿Tradición? o ¿Proyección? 

“Muchos cultores y folcloristas han venido dando voces frente a la conveniencia o no de estos dos términos con los que normalmente se diferencia la danza. Sin embargo y tratando de aportar al debate yo quisiera decir que lo tradicional es lo que permanece en su lugar de origen y que no ha sido modificado, para este caso por una técnica o disciplina. Ahora en lo que nos toca sobre la llamada danza de proyección se realiza cuando ese hecho se traslada a otra región o a un escenario diferente. Pero además debemos tener en cuenta que una danza tradicional es la que se ejecuta y permanece en su entorno originario, pero cuando otras comunidades diferentes interpretan esa danza tradicional se le denomina de proyección”

Emociones, sensaciones y reacciones en la danza.

TRASMITIR EMOCIONES, SENSACIONES Y REACCIONES A TRAVES DE LA EXPRESIÓN CORPORAL Y LA DANZA.




Brusdance 
Baile urbano


Una de las formas de comunicación más antigua en todo el mundo es la expresión corporal, en ella el cuerpo es el medio de comunicación y expresión. La expresión corporal fue el primer lenguaje utilizado por el ser humano. Y un medio muy eficaz para expresar emociones, sentimientos, ideas y reacciones. 


En la actualidad, el buen manejo y dominio de la expresión corporal es muy importante para el desenvolvimiento social. Un buen dialecto acompañado de una buena expresión corporal hará que tengas la atención de todos los que resulta de gran ayuda en el trabajo, escuelas de formación, familia y círculos sociales. A través de la expresión corporal logras desarrollar todo el potencial de tu imaginación, creatividad y espontaneidad. 



EXPRESARTE A TRAVÉS DE LA DANZA

Desde hace muchos años atrás la danza ha sido utilizada como un medio para expresar libremente sentimientos, emociones y reacciones. Civilizaciones antiguas utilizaban danza para rendir homenaje a los dioses, celebrar nuevos nacimientos, despedir a los muertos, etc. 

La danza hace posible que desarrolles todas tus capacidades comunicativas, acertibas, sensitivas, emocionales y creativas. Además refuerza la autoestima de cada individuo y lo hace ser más seguro de si mismo, dandole seguridad a la hora de realizar una comunicación plena y clara con otras personas. 

Si nos expresamos con movimientos, descubrimos sensaciones y emociones que desconocemos y podemos trasmitir hacia las personas cuyo propósito sea recibir con gratitud lo expresado.  

sorprendete de todas las facetas que puedes conocer y que no sabías qué hacian parte de tu personalidad. Expresarte con libertad es una experiencia totalmente liberadora, pues todas esas palabras que te guardas y no las dices, son emociones que se acomulan y generan estres, enfermedades, incomodidad y malestar,por ello la mejor manera es danzar y expresar todo ello que conlleva al buen vivir activo y saludable Para prevenir alteraciones nocivas para ti y tu cuerpo. 













sábado, 15 de agosto de 2020

CONCEPTO DE COREOGRAFÍA

 CONCEPTO COREOGRAFÍA


Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas.


En este último caso, la coreografía en grupo en general suele ser armónica, es decir, que las personas realizan simultáneamente los mismos movimientos o bien no lo hacen pero se coordinan y combinan de tal manera que no entorpezca la armonía del cuadro musical.

El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafia: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la coreografía es un guión donde los movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.

Proveniente del griego, la palabra coreografía significa literalmente ‘la escritura de la danza’ (koreos – ‘danza’, ‘movimiento’ y grafía – ‘escritura’). Entendemos entonces por coreografía a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo específicos para significar algo previamente diseñado. Estos movimientos siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.








LAS CARACTERÍSTICAS DE UNA COREOGRAFÍA SON:

 


-RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. 


-EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. 





-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia. 



-ESPACIO: El espacio físico es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas. 



-COLOR: El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. 


-ESTILO: Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común 








-ARTE: Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. 


-PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario. 


-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en él. 


TIPOS DE COREOGRAFÍA, POR EJEMPLO: 


•Coreografía monologa 

• Coreografía grupal 

• Coreografía expresiva 

• Coreografía distributiva 

• Coreografía principal 

• Coreografía folclórica 

• 'Coreografía histórica. 

• Coreografía simétrica. 

• Coreografía asimétrica. 

• Coreografía del espacio parcial. 


COREOGRAFO 


El coreógrafo es el creador de la composición del baile, tanto para la danza como para otros espectáculos como el patinaje, la gimnasia rítmica, etc. El término deriva de las palabras del griego antiguo κορεια (koreia, danza) y γραφια (grafia, escritura). De la primera de estas palabras deriva también coro, desde el momento que el coro de la tragedia ycomedia se expresaba también bailando.

Para llegar a ser buen coreógrafo es necesario haber adquirido una larga experiencia comobailarín trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel, aunque la capacidad de componer bailes es una capacidad también innata equiparable a la de un pintor o cualquier otro artista. En las producciones contemporáneas de danza, el coreógrafo asume a menudo también el rol de director del espectáculo.
















lunes, 10 de agosto de 2020

ESTEREOMETRÍA, PLANIGRAFIA, PLANIMETRIA Y ESCENARIOS EN LA DANZA 🕺🏼💃🏻🕺🏼💃🏻

 PLANIGRAFIA









Es un sistema de escritura con figuras determinadas que indican los recorridos y las figuras geométricas que deben realizar los bailarines con su cuerpo en la superficie plana (escenario). Y los bailes abrazados que, por lo general, no tienen en cuenta las figuras planigráficas, sus desplazamientos son libres, espontáneos y sin continuidad.


En términos académicos se denominan danzas independientes, dependientes e interdependientes.


* Independientes. Los participantes bailan en forma individual o por parejas y se desplazan libremente en el espacio disponible, sin coordinar sus movimientos con los demás participantes.




* Dependientes. Los participantes coordinan sus movimientos, figuras y desplazamientos; esta característica corresponde con mayor frecuencia a las danzas con coreografía definida.






* Interdependientes. En éstas se alternan las dos situaciones, o sea que poseen coreografía definida, movimientos, figuras y desplazamientos coordinados que se alternan con situaciones libres, movimientos independientes, aunque con dependencia planigráfica o viceversa. La cumbia, por ejemplo, presenta dependencia planigráfica e independencia en los movimientos corporales. 



ESTEREOMETRIA


ESTEREOMETRÍA: Es la parte de la coreografía que ordena lo relacionado con los cuerpos de los bailarines 



PLANIMETRIA: La planimetría de las danzas es la forma como la coreografía se representa en el plano. 




Baile en plano rectangular


Por ejemplo, de una danza ritual africana alrededor de un objeto podría decirse que posee una planimetría circular. Dentro de la planimetría podemos hablar también de las figuras que se realizan durante la danza. 


DISOCIACIÓN: La disociación o aislamiento consiste en mover el cuerpo "selectivamente", es decir, moviendo sólo algunas partes de cuerpo, y manteniendo otras o el resto en reposo.


Para explicar el mundo tridimensional que nos rodea, se ha desarrollado la rama de la matemática denominada Estereometría o Geometría del Espacio, la cual trata de estudiar figuras con tres dimensiones: largo, ancho y alto.

En este sitio encontrarás un espacio que te permitirá complementar dicho tema, mediante la visualización de los tipos de áreas que se pueden distinguir en algunos sólidos como por ejemplo, cubo, prisma, pirámide, cilindro y cono, sus elementos, con el fin de estudiar posteriormente el área y volumen de los mismos, y por último resolver problemas. Además, veremos el uso de la Estereometría en aspectos de la vida cotidiana.

ESCENARIO


Escenario es todo espacio destinado a larepresentación de las diversas artes escénicas o utilizado para eventos públicos (conferencias,mítines). En el medio teatral, se llama caja del escenario al conjunto formado por el escenario en sí mismo, los fosos (debajo y ante el proscenio) y las alturas (zona superior del torreón de tramoya.1 Es sinónimo de escena.2 nota 1 3

Escenario, del latín scenarium, es un espacio destinado a la representación de artes escénicas (como obras teatrales, danza o música). Suele contar con una plataforma elevada para que el público pueda ver a los protagonistas con mayor facilidad


El escenario también puede utilizarse como espacio para la pronunciación de discursos o para la organización de conferencias y congresos. En el primer caso, un orador sube al escenario para ubicarse frente a la audiencia y comienza a dirigirse a ellos, generalmente valiéndose de un micrófono. Los eventos que se desarrollan en un escenario, por su parte, suelen incluir debates e intercambios de opiniones.


En los orígenes del fenómeno teatral, posiblemente de contenido religioso o mágico, el escenario era cualquier área elegida para hacer una representación y la fuerza del ritual o las ceremonias le acababan otorgando una especial significación de lugar sagrado. Los primeros escenarios de la Antigua Grecia disponían de entoldados o tiendas de campaña situadas detrás de la orchesta que servían a los actores para cambiar sus máscaras u otros elementos de atrezzo; más tarde se desarrollaron hasta convertirse en anfiteatros al aire libre con escenarios permanentes. El mismo tipo de edificio fue adoptado por los romanosque los difundieron por toda Europa.


TIPOS DE ESCENARIO


Desde el punto de vista arquitectónico se diferencias varios modelos de escenario, a partir de un esquema tradicional común:10

Italiano: Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre el público y los actores). Suele disponer de foros laterales donde el equipo de producción guarda los elementos de la escenografía y la utilería. Otro espacio característico de este modelo son las bambalinas, telones situados en los costados del escenario que permiten el acceso de los actores.

Isabelino: Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.

Arena: El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.

Laboratorio o caja negra: Utilizado por los grupos de teatro experimentales; la distribución de público y actores es aleatoria.