CONCEPTO DE COREOGRAFÍA

 CONCEPTO COREOGRAFÍA

Se denomina coreografía a una estructura de movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas.

En este último caso, la coreografía en grupo en general suele ser armónica, es decir, que las personas realizan simultáneamente los mismos movimientos o bien no lo hacen pero se coordinan y combinan de tal manera que no entorpezca la armonía del cuadro musical.

El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafia: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que la coreografía es un guión donde los movimientos del cuerpo se complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular.

Proveniente del griego, la palabra coreografía significa literalmente ‘la escritura de la danza’ (koreos – ‘danza’, ‘movimiento’ y grafía – ‘escritura’). Entendemos entonces por coreografía a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estructural, con un sentido y un objetivo específicos para significar algo previamente diseñado. Estos movimientos siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.

LAS CARACTERÍSTICAS DE UNA COREOGRAFÍA SON:

 

-RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. 

-EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. 

-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia. 

-ESPACIO: El espacio físico es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas. 

-COLOR: El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. 

-ESTILO: Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una filosofía o meta específica en común 

-ARTE: Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. 

-PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario. 

-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en él. 

TIPOS DE COREOGRAFÍA, POR EJEMPLO: 

•Coreografía monologa 

• Coreografía grupal 

• Coreografía expresiva 

• Coreografía distributiva 

• Coreografía principal 

• Coreografía folclórica 

• 'Coreografía histórica. 

• Coreografía simétrica. 

• Coreografía asimétrica. 

• Coreografía del espacio parcial. 

COREOGRAFO 

El coreógrafo es el creador de la composición del baile, tanto para la danza como para otros espectáculos como el patinaje, la gimnasia rítmica, etc. El término deriva de las palabras del griego antiguo κορεια (koreia, danza) y γραφια (grafia, escritura). De la primera de estas palabras deriva también coro, desde el momento que el coro de la tragedia ycomedia se expresaba también bailando.

Para llegar a ser buen coreógrafo es necesario haber adquirido una larga experiencia comobailarín trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel, aunque la capacidad de componer bailes es una capacidad también innata equiparable a la de un pintor o cualquier otro artista. En las producciones contemporáneas de danza, el coreógrafo asume a menudo también el rol de director del espectáculo.

ESTEREOMETRÍA, PLANIGRAFIA, PLANIMETRIA Y ESCENARIOS EN LA DANZA 🕺🏼💃🏻🕺🏼💃🏻

 PLANIGRAFIA

Es un sistema de escritura con figuras determinadas que indican los recorridos y las figuras geométricas que deben realizar los bailarines con su cuerpo en la superficie plana (escenario). Y los bailes abrazados que, por lo general, no tienen en cuenta las figuras planigráficas, sus desplazamientos son libres, espontáneos y sin continuidad.

En términos académicos se denominan danzas independientes, dependientes e interdependientes.

* Independientes. Los participantes bailan en forma individual o por parejas y se desplazan libremente en el espacio disponible, sin coordinar sus movimientos con los demás participantes.

* Dependientes. Los participantes coordinan sus movimientos, figuras y desplazamientos; esta característica corresponde con mayor frecuencia a las danzas con coreografía definida.

* Interdependientes. En éstas se alternan las dos situaciones, o sea que poseen coreografía definida, movimientos, figuras y desplazamientos coordinados que se alternan con situaciones libres, movimientos independientes, aunque con dependencia planigráfica o viceversa. La cumbia, por ejemplo, presenta dependencia planigráfica e independencia en los movimientos corporales. 

ESTEREOMETRIA

ESTEREOMETRÍA: Es la parte de la coreografía que ordena lo relacionado con los cuerpos de los bailarines 

PLANIMETRIA: La planimetría de las danzas es la forma como la coreografía se representa en el plano. 

Por ejemplo, de una danza ritual africana alrededor de un objeto podría decirse que posee una planimetría circular. Dentro de la planimetría podemos hablar también de las figuras que se realizan durante la danza. 

DISOCIACIÓN: La disociación o aislamiento consiste en mover el cuerpo "selectivamente", es decir, moviendo sólo algunas partes de cuerpo, y manteniendo otras o el resto en reposo.

Para explicar el mundo tridimensional que nos rodea, se ha desarrollado la rama de la matemática denominada Estereometría o Geometría del Espacio, la cual trata de estudiar figuras con tres dimensiones: largo, ancho y alto.

En este sitio encontrarás un espacio que te permitirá complementar dicho tema, mediante la visualización de los tipos de áreas que se pueden distinguir en algunos sólidos como por ejemplo, cubo, prisma, pirámide, cilindro y cono, sus elementos, con el fin de estudiar posteriormente el área y volumen de los mismos, y por último resolver problemas. Además, veremos el uso de la Estereometría en aspectos de la vida cotidiana.

ESCENARIO

Escenario es todo espacio destinado a larepresentación de las diversas artes escénicas o utilizado para eventos públicos (conferencias,mítines). En el medio teatral, se llama caja del escenario al conjunto formado por el escenario en sí mismo, los fosos (debajo y ante el proscenio) y las alturas (zona superior del torreón de tramoya.1 Es sinónimo de escena.2 nota 1 3

Escenario, del latín scenarium, es un espacio destinado a la representación de artes escénicas (como obras teatrales, danza o música). Suele contar con una plataforma elevada para que el público pueda ver a los protagonistas con mayor facilidad

El escenario también puede utilizarse como espacio para la pronunciación de discursos o para la organización de conferencias y congresos. En el primer caso, un orador sube al escenario para ubicarse frente a la audiencia y comienza a dirigirse a ellos, generalmente valiéndose de un micrófono. Los eventos que se desarrollan en un escenario, por su parte, suelen incluir debates e intercambios de opiniones.

En los orígenes del fenómeno teatral, posiblemente de contenido religioso o mágico, el escenario era cualquier área elegida para hacer una representación y la fuerza del ritual o las ceremonias le acababan otorgando una especial significación de lugar sagrado. Los primeros escenarios de la Antigua Grecia disponían de entoldados o tiendas de campaña situadas detrás de la orchesta que servían a los actores para cambiar sus máscaras u otros elementos de atrezzo; más tarde se desarrollaron hasta convertirse en anfiteatros al aire libre con escenarios permanentes. El mismo tipo de edificio fue adoptado por los romanosque los difundieron por toda Europa.

TIPOS DE ESCENARIO

Desde el punto de vista arquitectónico se diferencias varios modelos de escenario, a partir de un esquema tradicional común:10

Italiano: Es el modelo más extendido, con un solo frente en forma de herradura (el público está frente al escenario, existiendo una división entre el público y los actores). Suele disponer de foros laterales donde el equipo de producción guarda los elementos de la escenografía y la utilería. Otro espacio característico de este modelo son las bambalinas, telones situados en los costados del escenario que permiten el acceso de los actores.

Isabelino: Tuvo su origen en el teatro isabelino inglés, del que recibe su nombre.

Arena: El público se sitúa alrededor del escenario; puede ser cuadrado o circular.

Laboratorio o caja negra: Utilizado por los grupos de teatro experimentales; la distribución de público y actores es aleatoria.